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Schreiben eines Einakter: Schreibstrategien

Wenn die Leute von Spielen denke, viele Dinge in den Sinn kommen. Eines dieser Dinge können gelegentlich "Mensch, das ist schon lange!" Sein Während große Stücke machen manchmal Zeit fliegen, tun viele in voller Länge in der Tat diejenigen, zuletzt für mindestens zwei Stunden. Einige, wie bekannte Stücke von Shakespeare und Eugene O'Neill gibt eine Menge mehr - viel länger. Einige jedoch kommen in weniger als einer Stunde und müssen nicht jede Art von Unterbrechung oder Mittelpunkt Vorhang.

Diese Stücke von einer halben Stunde bis zu einer Stunde lang werden allgemein als Einakter bezeichnet. Schreiben können diese Herausforderungen erstmalige Schriftsteller, Dramatiker auf der vollen Länge Format und Drehbuchautoren zu erwägen Geschichten in einem Drei-Akt-Struktur verwendet anbieten. Auf der anderen Seite, kann es eine große Erfahrung sein.

Hier sind einige Möglichkeiten, um zu schreiben begann ein Einakter zu werden. Aber denken Sie daran, dass ein Stück zu schreiben, wie die meisten Dinge, erfordert mehr als nur nach einem Verfahren. Praxis, Versuchs-, Untersuchungs-, Schreibstrategien und Hilfe von Experten - und habe ich erwähnt der Praxis aus? - Wird notwendig sein, auch.

Diese Tipps werden Ihnen helfen, sich.

  1. Lesen und / oder sehen einige Einakter. Mein erster Vorschlag für jeden der Aufnahme eines neuen Schreib Fähigkeit ist in der Regel erhalten Sie einige Beispiele zu folgen. Es gibt viele Einakter Zusammenstellungen zur Verfügung, in dem Sie Arbeiten von beiden berühmten Dramatiker und up-and-coming Autoren zu lesen. Studieren Sie diese Skripts für ihre Konstruktion - was passiert, wenn? Wie viele Einstellungen und Zeichen werden verwendet? Was ist der Zeitrahmen der Aktion des Stückes - ein Tag, ein Jahr? Spielt sehr unterschiedlich in Form und Inhalt, natürlich, aber das ist nur ein weiterer Grund, um zu lesen, und wenn möglich, zu sehen, eine Menge von Einakter, wenn Sie sich um einen zu schreiben sind: Sie werden eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie vorgehen können wissen, mit Ihrer Geschichte.

    Einakter unterscheiden sich oft von voller Länge diejenigen in ihrem Umfang. Sie werden weniger Zeichen, vielleicht, oder eine einfache Einstellung. Vor allem aber, sie werden sehr konzentriert auf eine Hauptfigur und einem einzigen Ereignis oder Ziel - es wird wenig Zeit, um Nebenhandlungen oder Szenen nicht mit der Hauptfigur und seine Geschichte zu gehen. Das ist etwas, werden Sie feststellen, wie Sie Einakter lesen, und etwas, was Sie wollen im Auge zu behalten, wie Sie durch den Schreibprozess zu gehen.

  2. Wählen Sie Ihre Hauptfigur. Ich glaube wirklich, es gibt ein paar Hauptfragen ein Schriftsteller sollte fragen, wenn sie sich hinsetzt, um ihre Geschichte zu erzählen, es sei denn die Geschichte ist unglaublich unkonventionell, in diesem Fall auf eigene Faust Sie. Die erste Frage ist: "Wer ist Ihre Hauptfigur?" Eine Geschichte, auch eine mit einer ziemlich großen Ensemble muss, dass eine Leitung Mittelpunkt. In einem kurzen Spiel, stehen die Chancen Ihrer Guss klein sein wird, vielleicht 4 oder 5 Personen. Das eigene Führung sollte nicht schwierig sein. Frage: "Wessen Geschichte ist das? Wessen Sicht tun durchschauen wir?" Das ist Ihre Hauptfigur.
  3. Geben Sie dem Zeichen ein Ziel. Sobald Sie sich auf Ihre Hauptfigur entscheiden, herauszufinden sein Ziel. Ein Charakter, in jeder Arbeit, sollte ein Ziel, dass er in der ganzen Geschichte verfolgt haben. Hamlet will Recht von seinem Vater zu tun. Dorothy will nach Hause nach Kansas zu bekommen. Um die Wiedergabe zu schreiben, müssen Sie ein Ziel für Ihre Hauptfigur zu wählen. Zu bekommen, was er will, kann er andere Tochtergesellschaft, was er tun muss, aber die Hauptsache, übergeordnete "wollen" soll gleich bleiben. In gewisser Weise, was dein Charakter will, ist das, was Ihr Spiel geht.
  4. Brainstorm auf Hindernisse Ihr Charakter zu stellen. Sie sagen immer, das Herz des dramatischen Schreibens ist Konflikt. Sobald Sie wissen, wer Ihre Hauptfigur ist und was sie mehr als das Leben selbst will, um das schwierige Teil, die, um herauszufinden, die Hindernisse sie konfrontiert ist, müssen Sie tun und wie sie wird sie überwinden (wenn sie es tut, ...). Denken Sie daran, jedes Hindernis sollte härter als der nächste sein: Sie wollen nicht, um zu sehen, jemanden zu töten seinen Erzfeind und dann haben nachschlagen Richtungen zu einem Haus. Sie wollen den Kerl, den Anweisungen zu finden - eine einfache Hindernis zu überwinden - und dann zu töten den Feind (vielleicht die klimatische Moment der Geschichte, je nach Ziel des Charakters).

    Während Sie die Hindernisse zu zeichnen - im Grunde, Ihre Geschichten auch im Hinterkopf behalten einige andere Dinge. Sie wollen in den späten Geschichte beginnen, mit anderen Worten, als Dorothy in Schwierigkeiten bei Miss Gulch, nicht auf dem Tag, als sie mit Auntie Em leben geht. Sie wollen auch sicherstellen, dass uns etwas Zeit, um das Zeichen zu erfüllen, bevor wir weg stürzen die Yellow Brick Road zu geben. Aber denken Sie daran, Sie Konflikt in jedem Teil der Geschichte werden soll, und mit einem Aufzug, brauchen Sie nicht so viel Zeit, um die Dinge, wie Sie es in einem abendfüllenden Spiel vorzustellen. Das heißt, Sie wollen zu einem Wendepunkt Moment ziemlich schnell, einen Moment, wo der Charakter eine Entscheidung, die sie setzt auf diesem gelben Ziegelstein-Straße, was auch immer der Weg könnte für sie spezifischen Beschäftigung sein.
  5. Die Arbeiten an der Charaktere. Wie Sie in den Geschichte-Hindernisse arbeiten, Sie wollen immer auf eure Charaktere zu entwickeln, sowohl die Hauptfigur und wem kann diese Hauptfigur zu unterstützen. Überlegen Sie, was die Nebencharaktere wünschen konnte - sie sollten auch Ziele. Denken Sie darüber nach, wie sie als Hindernisse für einander funktionieren. Denken Sie auch darüber, wie sie "mehrdimensionale" oder mit anderen Worten sein können, haben Stärken und Schwächen, Graustufen usw. Sehen Sie, wie Zeichen in Ihrem Lieblings-Spiele durch, wie sie mit Konflikten, wie sie mit anderen interagieren und umgehen enthüllt wie andere beschreiben. Verwenden Sie die gleichen Techniken wie Sie Zeichen zu bauen.
  6. Die Arbeit an der Einstellung. Wie Sie die Geschichte und die Charaktere des Skripts zu arbeiten, auch in Erwägung ziehen. Oft wird Einakter sind einfach Einstellungen, die ein Publikum erfordern einige Phantasie. Andere Zeiten, kann ein Handlungen haben aufwendigen Sets. Denken Sie daran, wenn Sie einen Anfang Dramatiker suchen, um Ihre Arbeit hergestellt sind, können aufwendigen Sets manchmal ein Schlag gegen Sie sein - aber natürlich tun, was am besten dient Ihr Spiel. Manchmal ist Einstellung wichtig. Der Zauberer von Oz Oz muss. Andere Zeiten, kann es in einer generischen Café oder im Wohnzimmer, die eine besondere Wirkung auf eure Charaktere nicht über sein. Betrachten Sie die Einstellung einiger Lieblingsstücke - wie es in der Geschichte, wie wichtig es ist, wie der Dramatiker beschreibt.
  7. Skizzieren Sie Ihren Szenen. Eine Szene ist eine Grundeinheit des Dramas. Es lassen sich grob wie ein Stück des Stückes, das in einer Zeit und Ort passiert beschrieben werden. Wenn Sie einige Stücke zu lesen, können Sie analysieren, wie der Dramatiker bricht die Handlung in Szenen. Einige können eine Szene haben, andere können viele Szenen haben, auch in kurzer Einakter. Der Schlüssel ist für jede Szene, die Geschichte und / oder Zeichen Offenbarung voranzukommen. Mit anderen Worten, sollte jeder Szene einen Konflikt einzubeziehen, nicht nur einfach Leute im Chat es. Und jeder Konflikt sollte, in irgendeiner Weise, beinhalten die Hauptfigur verfolgt sein Ziel. (In einem mehr Einakter, könnten Sie auch haben Szenen, in denen die Hauptfigur nicht vorhanden ist, aber Sie werden nicht wollen, um so viel Zeit weg von ihnen in einem Akt zu verbringen.)

    Ihre Aufgabe wird die Umwandlung Ihrer Liste der Hindernisse auf der Hauptfigur im Weg stehen in Szenen. Zum Beispiel wird böse Hexe "Dorothy kämpft gegen die böse Hexe und bekommt ihren Besen." Einige Leute ziehen es weitermachen und schreiben Sie die Szenen, anstatt sie zuerst skizziert. Manchmal habe ich das tun, aber es ist viel schwieriger, eine ganze Szene neu zu schreiben, als es ist, ein paar Zeilen einer Kontur ändern.

  8. Schreiben und umzuschreiben. Sobald Sie wissen, wo Ihre Hauptfigur geht, ist es Zeit, um das Spiel tatsächlich zu schreiben. Es gibt keinen einfachen Weg, dies zu tun. Wenn Sie je etwas vorher geschrieben, wissen Sie, dass alles gut dauert mehrere Entwürfe. Wenn Sie nicht vor geschrieben haben: Alles gute dauert mehrere Entwürfe. Also, wenn Sie schreiben, denken Sie daran, es wird nicht perfekt das erste Mal durch sein. Das ist in Ordnung. Nur go for it!

    Auch berücksichtigen, dass kreatives Schreiben jeglicher Form ist ein Handwerk, das im Laufe der Zeit auf und poliert gearbeitet werden muss. Ich schlage vor, ein Stücke Natürlich, wenn Sie nicht über eine Schreib Hintergrund. Wenn Sie das tun, werden Sie feststellen, dass die Analyse Stücke reicht für "bekommen den Dreh raus."

    Schriftsteller oft auch wieder auf das Wesentliche zu gehen, um zu sehen, wenn sie ihre Spuren treffen: Gibt es eine klare Hauptfigur mit Zielen? Sind die Hindernisse und Charaktere interessant? Ist der Dialog authentisch klingende? Sie könnten auch an kompliziertere Stücke des Spiels aussehen: Ist das Thema in kommt? Sind die Metaphern arbeiten? In jedem Fall ist es fast unmöglich, objektiv zu beurteilen, alles, was Sie brauchen, um zu verbessern. Sie sollten mit Ihrem gut auf den meisten Dinge, aber nicht in einem Vakuum zu arbeiten. Finde einen Lehrer, Schriftstellerkollegen, bezahlter Berater oder andere vertrauenswürdige Mitarbeiter und haben ihr sagen, was sie denkt, stehen könnte geändert werden. Da es sich um Szenisches Schreiben, kann es auch helfen, wie Sie durch die verschiedenen Entwürfe gehen, Schauspieler lesen das Skript in einem Workshop Einstellung zu haben. Dies ist oft mit Schriftsteller-in-Residence an professionelle Theater und in der akademischen Sitzungen getan, aber, wenn Sie gerade erst anfangen, die Sie möglicherweise finden einen Gemeinschaftstheater, wo das Unternehmen freut sich, Ihnen zu helfen.

  9. Suchen Sie nach Vorlage Chancen. Es gibt viele Stücke Wettbewerbe auf der Suche nach Einakter. Es gibt auch viele Theatergruppen, die eifrig nehmen Einakter Einreichungen. Ob eine dieser Möglichkeiten bieten Geld ist eine andere Geschichte, aber wenn Sie schreiben, für die Liebe (und haben einen anständigen Job ...), die Freude und den Reiz des Sehens Ihre Arbeit produziert wird Zahlung reichen. Einige Websites haben Datenbanken von Stückewettbewerbe und Theater Richtlinien für die Einreichung. Siehe den Link unten für weitere Informationen.

Ein Stück zu schreiben beliebiger Länge kann eine Herausforderung sein. Schreiben eines Einakter Show, die alle Grundlagen in begrenzter Zeit umfasst - aber das auch Nuancen, Tiefe und bietet dem Publikum ein unvergessliches Erlebnis - ist keine Ausnahme. Diese Schreiben Strategien können helfen, aber. Nach guten Beispielen und Schreiben Tipps, die Zeit nehmen, mit der Vorbereitung auf das Schreiben Teil des Prozesses, und widmen Sie sich Umschreiben nach Bedarf, wird Ihnen helfen, legen Sie Ihre besten Seite und Ihre beste Drehbuch auf der Bühne.

Kurztipps:

  • Beginnen Sie mit einem Charakter, der ein Ziel hat, und dann machen es schwer für ihn, um dieses Ziel zu erreichen.
  • Nutzen Sie vorhandene Einakter als Beispiel dafür, was funktioniert (und was möglicherweise nicht).